Superwonderscope

même en cadre de film de guerre, ce film est totalement stupide et mal torché. Qui plus est, il semble très délicat de faire l'impasse sur une idéologie aussi nauséabonde!

[img]http://www.qwato.com/scores/thumbs/big/defcon4.jpg[/img] Du sympathique (mais raté) film de SF australien virant au post nuke, voici la trame sonore composée par Christopher Young! Et là, toute la quintessence du style Young y est présente! On décèle déjà les thèmes de Dark harlf et de l'inquiétant Hellraiser 2 : Hellbound (notamment dans le morceau n°4). De l'utilisation des cordes en profondeur, thèmes lancinants, cloches infernales, cuivres en échos... un très belle réussite!

A cent lieues du boursoufflé et vulgaire Keoma se trouve un western quasi-naturaliste : LES 4 DE L'APOCALYPSE. Surpis, je suis. Je n'attendais pas grand chose et bon, vlan dans ma face. De prime abord, la copie me paru moche. Plus de baroque visuel mais une image pale, une lumière naturelle sans embelissement quelconque. Ce qui ma dérangé au départ tient pour une bonne partie au traitement de l'action et à l'atmosphère résolument cruelle du film. 4 exclus (un tricheur professionnel, une prostituée enceinte, un fou et un alcoolique) partent d'une ville quasi morte à leur sortie de prison et errent dans une carriole. ils croisent Chaco, un tueur professionnel sadique, qui s'en va modifer leur parcours et leur vie. La principale faiblesse du film demeure un scénario décousu, se contentant de narrer des aventures visiblement tirées de récits divers. Un manque de linéarité qui fait défaut, hélas. Le personnage de Chaco (un Milian halluciné/nant) sert de bac révélateur à chacun, dans la cruauté et la vilence. Il permet ainsi l'accomplissement du destin de chacun. Mais il survient de manière gratuite, et revenant afin de clore le film, là aussi de manière tout à fait intempestive. Fulci compense par la richesse des thèmes, une technique irréprochable et la création d'une atmosphère étrange, touchant au fantastique. cette mythologie du cimétière, si chère à ses yeux, trouve une grâce unique dans les errances du fou qui entend les voix des morts...nu, sous la pluie battante, il va de tombe en tombe et converse avec les morts. La ville fantome où ils atterrissent est à l'image du film même. Décrépie, vide, erratique, menaçante, le creuset du destin même. Fulci y dégage une sorte de lyrisme désespéré. Ce qu'on retrouve dans la ville minière sous la neige, écho au Grand Silence de Corbucci. La référence est inévitable, ici beaucoup moins universelle malgré la volonté délibérée d'y ancrer une naissance d'un enfant dans la douleur comme image d'un nouveau départ. Ce qui revient aussi souvent, c'est cette image de la religion. une religion pervertie dans sa représentation (le pretre solitaire y est peu catholique - au sens figuré, of course), ce qui là aussi est une sorte de prolongation de l'oeuve de Fulci qui n'a pas gaté les représentants de cette religion (par exemple La Longue Nuit de l'Exorcisme). Elle n'a pas de valeur symbole spécifique mais replacée dans un contexte de renaissance bien particulier. Et de voir une ville prendre racine dans la société via la naissance d'un enfant d'une prostituée sur laquelle toute la ville est passée, il y a matière à penser à plusieurs fois la bénédiction proférée par le prêtre. Ce qui d'ailleurs n'empeche pas un sentiment de malaise quant au personnage du fou. il est noir et non content d'être mépris épour cela, il se voit affublé d'un pathos total, somme de folie, d'idiotie et de cannibalisme. Ca fait un peu beaucoup, quand même . Du racisme 70's routinier ou un hasard de distribution? La question demeure ouverte! Ici, fanas de serpillère chevelue et de Franco Nero qui roule des yeux en bueulant comme un ane chatré, torse nu en gilet peau de chamois récupéré dans un déstockage Tati 70's, passez votre chemin La provoc est certes gratuite mais pas si déplacée que cela. les thèmes brassés par Keoma se retrouvent ici de la même manière, mais traitée de manière plus adroite et plus universelle par Fulci. Lucio Fulci signe ici un film fort, qui, en bénéficiant d'un scénario plus solide et moins hasardeux, aurait pu toucher à la grâce d'un réalisateur hors pair. Il était déjà hors norme, ce n'était déjà pas si mal que cela. Vu sur le Z1 dans la Western Box Anchor Bay. 1.85 : 1 , 16/9, mono deux canaux anglais et italien, st anglais dans les scènes inédites non doublées, interview croisée de Fabio testi et Tomas Milian, bande annonce.

Acheté à 5 euros en soldes à la Fnac Ternes, le film n'en vaut pas plus. (Z2 belge, 16.9, VO coréenne 5.1 avec st français). Cette vague histoire de terroriste nord-coréenne qu vient tout faire péter au Sud avec un nouvel explosif qui ressemble à de l'eau pour placer les bombes tout partout dans Seoul afin de précipiter la guerre et de faire naitre un nouvel ordre coréen qui réunifiera les........ ASSEZ! Putain, deux heures que ça dure, ce machin! Il met bien trente minutes à s'installer et le pitch du CTX (ce nouvel explosif liquidequi réagit à la chaleur) peine à arriver et à cimenter une intrigue qui n'al'iar d'aller nulle part. Après, bon ben, c'est plié. les méchants sont nord-coréesn, bien sûr, mais pas ceux des autorités qui veulent la paix autour d'un match de foot entre les deux Corée( quels cons!!) les scènes de gunfights sont assomantes. Ils n'arretent pas de se tirer dessus et dans tous les sens, ça en devient pénible et lassant. En voulant courir plusieurs lièvres à la fois (parabole politique, thriller, enquête, scènes d'action..) le film s'éparpille par manque de ligne directrice (et par abondance de bons sentiments). les scènes d'amour semblent venues d'ailleurs et dotées de dialogues d'une nâïveté confondantes et confiant au ridicule absolu (la scène où ils suspendent le linge sur le balcon vaut le détour ) Le film n'est rien d'autre qu'un actioner américain enrobé de sauce coréenne. Ni pire ni meilleur qu'un film HK d'action à grand renfort de ralentis ou d'un Steven Seagal quelconque. J'ai du mal à saisir l'engouement qu'il y a eu autour de ce film somme toute médiocre Quelqu'un sur le forum a parlé de vieux dvd coréen avarié? En voilà un!

ah mais je te demande pas de les revoir mais si tu pouvais simplement vérifier la durée du 2

beuark. Pour te branler joe, préfère ça : c'est comme dans le Milius, c'està celui qu'aura la plus grosse mais au moins pas de parabole réactionnaire c'est de la vraie, de la grosse

ben oui on s'en fout un peu qu'elle soit "bonnasse" ou pas ceci dit, même conseil qu'aux autres. Revois le un, chiant, mou, incohérent pire que'ici, laid à voir avec des scènes se répétant ad nauseam, un . Plus gore certes, l'hélice oui. maisil faut se gaufrer presque 90 mn d'inepties..mais bon, le gore remplace pas le rythme.

Question : le Xrated allemand indique une durée de 89mn. Neo fait 83mn. Qui peut dire quelque chose à ce sujet, hein? Joe Tomato? Meltusk? Molluman?

euh...on a pas du voir le même film le Z mollasson, c'est le premier, avec son festival d'incohérences. Celui-ci a certes été tourné dans la foulée et sur 83mn il y en a 10 du premier opus mais il y a un cinéaste qui sait placer sa caméra pour mettre en valeur le monstre en question. Ce n'est pas le cas dans le 1 qui se prend beaucoup trop au sérieux pour être honnête. Quant au rythme, ben, revoit le 1, qui est contruit autour d'un rythme bateau-glouglou-croco-aaaaaaaaaahh-retur au port. bateau-glouglou-croco-aaaaaaaaaah retour au port. Le scénario, quoique mince, s'ingénie au moins à varier les locations et privilégier le second degré. le monstre est mieux filmé, présent plus souvent et franchement...l'attaque de la gamine du 1: MOUHAHAHAHAHAHAHAHAHAHA...c'est plus pathétique et paterrible que pastis51 . Dans le 2, il y a une conne de nonne qui y passe ainsi que 12 gamins. Killer Crocodile 2 powa! Sans budget, l'humour est la seule manière digne de faire avaler cette pilule au spectateur. Il est vraiment beaucoup plus fun que le premier. C'est d'ailleurs l'unique raison qui me pousse à garder le DVD! PS j'ai pas écouté la VF (ce genre dechoses est au-desus de mes forces)

Vu sur le DVD neo, la copie est de bien meilleure qualité que le premier opus. On y repère environ dix minutes de flash back du premier et divers plans également repris (notamment pour les attaques à ras de l'eau, la bateau amarré au port supposé transporter les futs toxiques...). L'argent devait bien manquer! Le scénario prend une tout autre direction et on rertrouve pele mele des élements piqués à African Queen, A la Poursuite du diamant vert et le nième thème du truc touristique qui doit ouvrir dans un endroit pas possible ...et on retrouve la trame de l'Empire des fourmis géantes -et ...ses futs toxiques!- et bien sûr Alligator de Martino dont il reprend le thème. Thème d'ailleurs dont le scénario laisse tout tomber à 20 minutes de la fin. Il y a une plus grande emphase sur les attaques qui sont bien mieux mises en scène que précemment. L'accent est mis sur la creature et franchement, c'est pas si mal que ça. la direction d'acteurs laisse aussi beaucoup moins à désirer. L'histoire se concentre sur Debra Karr, venue toute habillée de blanc un compteur geiger à la main faire sa petite affaire. Et elle court en jupon dans la jungle, la conne. Bref, elle fait ce qu'elle peut, mais joue amplement mieux que la connasse du premier qui hurait tout le temps. Arrive Anthony Crenna au bout de 40 mn de film pour gueuler un coup, perdre le chasseur du 1 revenu l'espace de 5 minutes, récupérer la conne, la baiser sauvagement et dynamiter le croco (en reprenant d'ailluers l'explosion finale du 1). Zi Ende. Le pire, c'est que je ne spoile même pas tant tout est balisé d'avanace. Le gore est mis à l'index, hormis des tourbillons d'eau rougeoyants, un cadavre décapité. Plus de fric pour les SFX! Le grand avantage du 2 est que De Rossi filme beaucoup mieux son croco, rythme mieux les attaques et le bout de scénario à 3 pesos qu'il trimballe et joue la carte du second degré et de l'humour. Le film n'est certes pas bon, mais il reste à cent coudées du premier qui restait coincé comme un prêtre après trente ans de célibat et des tentatives avortées de branlettes en cachette. Un grand bravo au sous-titrage français où les traductions hasardeuses s'enchainent à pas de géant ("j'ai vu un énorme crocodile! il faisiti au moins 2 mètres!" alors que la VO mentionne au moins "20 feet" " , la "malaria" dans la VO devient "le palu" dans le st, "les "organes reproducteurs" en VO deviennt la" fonction reproductive" en st, ce qui ne signifie pas du tout la même chose dans les propos de la belle Debra tous seins dehors! etc... les dubbing bro ont du se torcher au mezcal avant de faire le st Bref, c'est bis, c'est naze mais c'est fun.

Zecreep sort de ce corps, je te l'ordonne ! nan mais franchement les gars, hein, vous l'avez bien vu, ce truc?

joli générique. ensuite iln 'y a plus rien que du cabotinage et des acteurs dont il faudrait tartiner la gueule à grands coups de bites pour qu'il réagissent normalement. Laroque est à hurler, Dupontel cachetonne, le film n'est pas aussi drole qu'il aurait du etre, le scénario ne va nulle part, pas de maitrise de grand chose au final. Poubelle!

Andrée Marchand est l'un des pseudos de claude Pierson (qui au passage a fait des comédies avec Paul Préboist)... damned, un mythe s'écroule! j'ai toujours cru que Mulot était Marchand et pas Pierson merci de la précision!

[quote="Prodigy"] Et sinon DeCoteau, il traite comment le passage à l'âge adulte et les rapports beau-père/fils, hein ? Hein ? [/quote] 1/ DeCoteau n'a pas de prétentions sociales 2/ DeCoteau ne fait pas chier son monde à parler de beau-père dans ses films Dans les deux cas, tant mieux, ça évite de parler dans le vide

[quote="niko13"][] C'est un hommage, un film de fan. Leur premiere envie, c'etait de faire un film de zombies. Mais comme ils sont intelligents, ils en ont fait un vrai film original, pas une decalque ni une enieme parodie.[/quote] je me suis mal exprimé peut être. Je ne parlais pas de la forme choisie (un film d'horreur "à la manière de" ) mais de rendre primaire la pasychologie de personnages créés por l'occasion. C'est juste balourd. Mqis c'est peut etre aussi parce que le côté biere baise bouffe des personnages ne m'intéresse absolument pas et en tous cas, le(s) auteur(s) n'ont pas réussi à m'y intéresser. Ca reste au ras du bock de bière et ce cinéma, je n'en veux plus! Je comprend les intentions et la thématique choisie, je dis simplement que ça ne va nulle part. Pis encore, c'est un peu normatif au final. Je ne dis pas que ce film est un truc sans nom. On m'a nnoncé une bombe pendant des lustres et des lustres. je l'ai acheté derechef. J'ai assisté un film, je me répète certes mais je trouve pas mieux comme termes, de potes, sympa mais qui ne pète pas plus loin que cela.

[quote="meltingman"][quote="Superwonderscope"]avi avec ce type d'argument on comprend que le film soit défendu par tous et sorte partout [/quote] J'ai un peu développé ! [/quote] ahbavi je viens de voir il n'empêche... que le traitement des thèmes que tu indiques sont trop naïfs pour être crédibles, c'était mn point principal. C'était pas la peine de faire péter des zombies partout sur l'écran pour parler du passage à l'age adulte, surtout d'une manière aussi primaire.

je remet l'avis posté ailleurs il y a de cela 7 mois: "Vu hier soir aussi le dvd Z2 UK. Je serai moins enthousiaste que la plupart. Le réalisateur est plus doué pour tuer ses personnages que pour les faire vivre . Le début est plutot bien vu (l'installation de l'action uniquement via les medias en fond sonore). Jolis plans séquences (lorsque Shaun va chercher depuis chez lui sa boisson et le cornetto de son pote à l'indien du coin) mais qui tendent un peu, coomme l'ensemble, à faire videoclip -j'ai immanquablement pensé au clip de Massive Attack Unfinished sympathy-. Psychologie de bazar et (c'est ce qui m'a géné dans le film) des débordement sentimentaux d'une naïveté et d'un premier degré hallucinants (ex: le beau-père ou la mère). Même en tentant de les voir au 36e, c'est assez hors propos, tout en gardant à l'esprit une certaine satire des anglais moyens. Bel hommage à Romero (musique comprise), beau générique de début mais bon, ok, next, please. C'est en effet assez drole, ça défouraille dans certaines scènes mais le propos du film est incroyablement naïf. Et bon, la vision est sympathique, je ne me suis pas ennuyé mais franchement, je suis très loin d'une "bombe". Rien de révolutionnaire, rien d'initéressant, un bon film de potes. Osé à produire, certes, mais ça ne va pas bien loin non plus. " et je n'ai pas changé d'avis à ce propos

[quote="meltingman"][quote="Superwonderscope"]le fond est plat[/quote] Je vais t'aplatir le fond tu vas pas comprendre.... [/quote] avi avec ce type d'argument on comprend que le film soit défendu par tous et sorte partout

[quote="niko13"][quote="Superwonderscope"]L'interview est en effet sympa. Dommage que le film soit si convenu dans le fond.[/quote] Teu teu teu, monsieur le blase, que nenni !!!:D [/quote] sisisissisisisisisisisi, comme dirait Romy. La forme peut plaire mais le fond est plat comme la haut de la Hollande. Ils tentent des polders pour donner le change, mais cela ne change en rien l'épaisseur du pays

et aussi sous le nom d'Andrée Marchand! on oubliera pas non plus l'excellent Claude Bernard Aubert, un grand réalisateur (si, si!) dont l'excellent Charlie Bravo -et ses plans gore-, ... (et l'exécrable les Filles du régiment ) qui signa sous le pseudo de Burd Trandbaree les pornos qui défoncèrent le box office cinéma des années 70-80 (dont les Veuves, le retour des Veuves et les Bas de Soie Noire, le champion de 1981!)

L'interview est en effet sympa. Dommage que le film soit si convenu dans le fond.

pas de réalisateur attaché à ce jour mais la version musicale sur sècne du film Sunset Boulevard (écrite par Andrew Lloyd Weber) va être adaptée à l'écran pour une sortie US à Noel 2006. Glenn Close reprendra son role de Norma Desmond (i nterprété dans la version de Wilder par Gloria Swanson) qu'elle tenait sur scène.

Le film se ramasse complètement au B.O américain (moins de 10 patates ce week end). Pire encore, Walter Salles a annoncé s'éloigner du film final et conteste le montage final qui lui a échappé. (MSNBC.com)

Oh bah Dragonball... prison... sodomie... Jeff Stryker voyons... tiens je cherche une copie de Powertool d'ailleurs a vot'bon coeur m'sieurs-dames

[img]http://www.bsospirit.com/comentarios/covers/firstblood.gif[/img] Jerry Goldmisth Powâ! Une grande partition, une force symphonique peu commune, j'arrive pas à trouver les mots pour témoigner de mon admiration devant de si beaux thèmes et tant de grandeur! Par contre la chanson finale je me rappelle plus si c'est lui à la compo, mais le pauvre, il a jamais été doué pour les chansons de films [img]http://films.psychovision.net/dvd/komodo-039/jak.jpg[/img] Joli score, quoique bénéficiant de moins de largesse dans la liberté de ton et d'utilisation d'instruments. pas aussi noir que Relic, moins étoffé que Cutthroat island, Debney semble à l'étroit. mias la musique remplit son objectif: soutenir l'action et créér une atmosphère d'inquiétude. Joli thème d'ouverture. J'aime bien [img]http://graphics8.nytimes.com/images/section/movies/amg/dvd/cov150/drt400/t436/t43627ix0g6.jpg[/img] Score atmosphérique et électronique (avec quelques flutes & cordes) pour le film sans intéret d'Amec Mills. Je retrouve aussi ce que j'aime bien (des thèmes très légers, une composition d'orchestre peu imortante avec une empahse sur les cordes dans les moments forts. On retouve aussi la patte qui fait le charme de [i]Snapshots [/i](mon score préféré chez Lui). Les variations électroniques font très (trop?)années 80 et désamorce l'ambiance. mais il retrouve sa patte lors des scènes d'étranglements au fil barbelé. au final , sympa . Merci au Théo pour ces apports à ma cdthèque