kevo42

C'est pas Charlotte de Turckheim ? Edit : ah non c'est chez Bernard Launois et on en a sûrement parlé ici

Je fais remonter le sujet parce que j'ai vu que le jeu Horizon devait être adapté en série ou film, et je pense qu'avec Proyas, ça serait bien.

Le magazine Empire annonce une suite / reboot / remake ? (on ne sait pas trop à ce stade). Ce serait réalisé par Ric Roman Waugh, le gars sûr de Gérard Butler pour qui il a fait La chute du président, Greenland (qui était cool, et dont il va aussi faire la suite), et Kandahar, qui sort fin mai. Stallone reprendrait son rôle. https://www.empireonline.com/movies/news/sylvester-stallone-returning-for-more-cliffhanger/

Découvert en fond de catalogue d'Amazon prime, un des dessins animés les plus laids que j'ai vu, avec des graphismes 3D qui rappellent la meilleure époque des démos 3D de l'amiga. Etrangement, malgré le titre, ce n'est ni vraiment un décalque de kung fu panda, ni de monstres contre aliens, juste un truc pour enfants moyennement intéressant, avec des décors qui semblent littéralement avoir été fait avec Kozikaza, le logiciel d'ameublement de Leroy Merlin. Un film qui pose beaucoup de questions : pourquoi Stan Lee est impliqué dans cette affaire, pourquoi Chevy Chase en méchant, comment ce studio arrive-t-il à sortir régulièrement des longs métrages qui sont tous aussi nuls (dont une trilogie de films pour enfants autour de Lovecraft, qui me font très envie) ? Je ne sais pas si j'irai jusqu'à vous dire de découvrir ce film, mais c'est indéniablement une curiosité. Si vous voulez directement vous faire sauter le crane, je vous recommande le passage dans la boutique de vêtement à 29 min16 Et la poursuite en vaisseau spatial qui suit à la 30ème minute

Faut pas lâcher

Quand j'étais petit, je jouais au premier Ghost and goblins sur amstrad. J'ai jamais passé le premier boss. J'ai vraiment l'impression que la série a toujours été dégueulasse en matière de difficulté. Je ne suis pas nostalgique de ça à vrai dire. Et en même temps, en ce moment, je joue à Olli Olli world, un jeu totalement de skate board arcade, totalement schizophrène. D'un côté un jeu tout à fait mignon, avec des décors colorés, une ambiance chill, et une fantaisie qui n'était pas là dans les premiers jeux (des embranchements multiples, des pistes spectaculaires, des glaces ou des arbres qui marchent, c'est un peu comme si on faisait du skate après avoir pris des trucs). D'un autre côté, c'est hyper dur. Peut-être que je m'acharne comme un con sur des défis pas obligatoires, mais quand tu fais la même chute en boucle, parce que tu ne comprends pas ce que le jeu veut que tu fasses, c'est très frustrant. Y a un vrai problème de game design. J'ai pas de problème à bloquer quand je fais mal un truc, mais là, souvent tu comprends pas ce que tu fais pas bien. C'est fou parce que c'est le 3ème Oli Oli, la base de jeu est super solide et presqu'addictive, mais le jeu sera toujours de niche car ils veulent faire le super meat boy du skate. Bon, mais à essayer.

Sa performance dans la course à la mort de l'année 2000 devait lui paraître indépassable.

J'ai ce film en blu-ray steelcase et j'en suis très satisfait. Très déçu qu'on ne retrouve pas la soeur de Statham dans les fast & furious. Le film se termine par un cliffhanger dont on aura sûrement jamais la fin. Qui a fait d'Idriss un robot ? Est-ce Charlize ? L'oncle de Toretto dont on a jamais entendu parler mais qui est en fait un génie du mal et de la robotique ? Seul le vent connaît la réponse.

Deux fois plus de beignets claqués.

Tout le monde n'est pas Patrick Hellio

Il y a eu un amiga mini et un C64 mini, mais oui, je ne pense pas que ça excite grand monde. https://www.amazon.fr/Retro-Games-Limited-200744-Console/dp/B09BW8N7JZ

J'aimerais bien une saturn mini ou une dreamcast mini. Ce sont des machines auxquelles je n'ai pas du tout joué. Dans le playstation plus, il y a des émulations de jeux ps1 ou ps2 mais il y a essentiellement des trucs nuls. J'ai du mal à comprendre le choix. Sinon j'ai vu sur Steam que les jeux de l'éditeur gremlins avaient été portés sur pc. Honnêtement j'ai beaucoup de mal à imaginer quelqu'un jouer à Actua soccer en 2023

Un petit peu déçu aussi. j'ai été très surpris par le début, rempli d'élipses et de trous pour aller au plus vite à la plage, ce qui m'a paru étonnant pour un film de trois heures. De même, je n'ai pas compris l'enjeu du film : réduire une grosse guerre de civilisations (les humains ont pour but de terraformer la planète, et défoncent la forêt au napalm) à un simple conflit entre une dizaine de commandos + des baleiniers et la famille de Jake Sully accompagnés de deux trois potes, c'est bizarre. Je ne suis pas trop sûr de comprendre l'histoire de Spider non plus, même si elle m'a fait penser à cet article du Gorafi : https://www.legorafi.fr/2013/01/22/amatrice-de-dreadlocks-sa-mere-lui-apprend-quelle-ne-sera-jamais-noire/ Dernier truc, je ne suis pas fan du HFR, et les baleines avec des tatouages tribaux, et l'esthétique façon cirque du soleil des na'vis sont compliqués quand même. Malgré tout, il y a quand même quelques méchas de bonne facture, et on se laisse prendre au film. J'espère juste que la suite arrivera vite et apportera quelque chose parce que 10 ans pour ce qui ressemble à un épisode de transition, c'est un peu long.

J'avais commencé le premier jeu en 2019. Je déteste le gameplay des jeux naughty dog, et j'avais donc arrêté rapidement. Après avoir vu le troisième épisode avec ma compagne, je me suis fait le jeu en entier d'une traite. La série est à la fois très fidèle, tout en améliorant largement la narration. Le troisième épisode est assez éclairant là dessus. L'histoire entre Bill et Frank est évoquée dans le jeu d'une manière pas super classe, alors qu'elle est très bien développée dans la série dans un moment très touchant. J'espère que le reste de la série sera au niveau, et sortira du côté cinématique arène avec des pillards, cinématique arène infiltration avec des zombies du jeu original.

Affiche immensément laide ! C'est de l'art à ce niveau.

Pour moi le film qui sent le plus le théâtre de McDonagh (je crois que c'est tiré d'une de ses pièces), que ce soit par son unité d'action, son peu de personnage et d'une certaine manière le jeu des acteurs : Colin Farrell et Barry Keoghan en font un peu des tonnes,. Le film est âpre, mais je suis de mon côté bien rentré dedans. Comme tu le dis, les deux personnages sont des têtes de con, et il n'y a pas vraiment de morale. Le film m'est bien resté dans la tête après coup, et m'a bien fait réfléchir.

Un vieux maître aveugle, armé d'une guillotine volante, une sorte d'abat jour au bout d'une chaîne qui permet de décapiter à distance, veut venger ses deux disciples, tués par Wang Yu dans le Boxeur manchot. Wang Yu de son côté, n'a pas très envie de se battre. Mais quand le vieux monsieur au tablier à la svastika commence à décapiter tous les manchots, et à mettre le bazar dans un tournoi d'arts martiaux, il va être temps de faire chauffer la paume de fer. En France, le film est il me semble réputé pour son doublage apocalyptique. Je l'ai vu sur Plex (https://www.plex.tv/fr/) , un service de V.O.D. bizarre mais gratuit où l'on trouve beaucoup de bisseries (notamment du Sidaris en quantité), qui le propose en anglais, avec quelques passages étrangement non doublés. C'est du kung-fu assez old school, où la moitié de l'action se passe lors d'un tournoi sur un terrain vague. Le film est connu pour sa galerie d'ennemis exotiques : le yogi aux bras extensibles, inspiration directe du Dhalsim des Street fighter, un boxeur vaguement thailandais, ou le méchant en chef et son arme qui décapite super bien les poulets. On y entend pas mal de krautrock, dont le morceau Super 16 de Neu que Tarantino utilisera aussi dans Kill Bill. Les combats sont violents et plutôt courts. Wang Yu n'hésite pas une seule seconde à employer des moyens déloyaux pour s'en sortir, à l'image de ce combat contre un adversaire pied nu sur des plaques en fer chauffées. Bref, c'est plutôt cool, même si j'imagine beaucoup moins impressionnant que si on l'avait vu à l'époque. Je peux néanmoins comprendre que les puristes aiment beaucoup ce film.

Beaucoup aimé aussi. Le discours ne m'a pas gêné car les personnages dont le film s'inspire sont largement aussi débiles dans la vraie vie.

Le réalisateur de Headshot et the night comes for us revient pour Netflix avec une comédie d'action. Dina est une jeune policière. Elle ne sait pas que son père a élevé 4 orphelins pour devenir des tueurs d'élite, mais qui ne font que des contrats un peu moraux (par exemple tuer des trafiquants d'organe) Le soir de la cérémonie de remise du diplôme de policier, elle trouve son père mort. 3 ans plus tard, elle découvre l'existence des 4 orphelins (le big four du titre), et décide de partir à leur recherche. Là beaucoup d'aventure et de gags à base de machette et d'énormes pétards l'attendent. Drôle de film, très années 80 dans l'esprit, qui mélange comédie d'action et gros film d'action Indonésien. Bizarrement, plus qu'à l'arme fatale, on pense aux comédies grasses chinoises. On a même une scène de trip digné du Jean-Marie Poiré des Anges Gardiens (qui lui-même était d'une certaine manière un hommage aux comédies d'action de Hong-Kong, comme quoi tout revient à sa place). Malheureusement (ou heureusement) le film fait surtout penser à Grimsby, en moins vulgaire. Les scènes d'action sont pas mal, mais soit je suis désormais insensibilisé à ce type de spectacle, soit les bastons sont moins impressionnantes que d'habitude. Les scènes d'actions sont surtout tournées vers du dézingage de sbire par paquet de 12 au shotgun, façon commando, ce qui est bien mais pas non plus incroyablement dynamique. Et le film dure 2h25, ce qui est beaucoup trop long. Beaucoup trop de comédie débile, beaucoup trop de trucs à la con qui servent à rien. Bref, c'est pas ouf, mais ça passe le temps.

Ca se rajoute automatiquement, quand tu mets le lien, il n'y a plus de balise. J'imagine que le lien que tu as copié était incomplet ou pointait vers une vidéo non intégrable ? Sur le fonds, James Mangold n'est pas un aussi bon réalisateur que Spielberg, mais contrairement à Indiana Jones 4, ils vont sûrement la jouer safe pour les fans. Donc retour des nazis, et scénario qui évoque le jeu vidéo fate of atlantis semble-t-il. Il y a Phobe Waller Bridge, ce qui est une très bonne chose, mais Indiana Jones a littéralement 80 ans. A un moment, faut laisser ce brave Indiana se reposer, non ? Je dis ça, mais j'irai bien sûr le voir.

Citation à mettre sur l'affiche.

Le nouveau film de Jerzy Skolimowski (Deep end, Essential killing) suit les aventures d'un âne, que le hasard va amener à traverser la Pologne puis l'Italie, et de vivre à chaque fois des situations mettant en scène la bonté et la cruauté de l'homme (enfin plus la méchanceté que la bonté à vrai dire). Prix du jury au festival de Cannes 2022, nouveau film d'un grand réalisateur dont au final on ne connaît pas tant de films. Peut-être un hommage à Au hasard Balthazard de Bresson, que je n'ai pas vu, donc je n'en dirai pas plus. Je ne sais pas trop quoi penser de ce film. Dès le début, avec son spectacle de cirque à base de flashs stroboscopiques rouges, on sait qu'on ne va pas être là pour la déconne et que le film va être assez intense. Clairement, c'est un peu un chemin de croix qui attend ce pauvre âne, entre exploitation animale, hooligans, immigrants clandestins et même Isabelle Huppert dans un court passage digne du cinéma français vu par les inconnus. Le tout est porté par une musique à faite d'imposantes nappes orchestrales. La réalisation à hauteur de regard d'âne est originale mais pas toujours convaincante. L'histoire n'est pas particulièrement passionnante de par son côté marabout / bout de ficelle. Pour autant, ce n'est pas un mauvais film. Il y a des choses intéressantes. Le côté film d'animaux en vadrouille façon Disney mais dans une triste Pologne est pas mal. Mais bon, on est loin du chef d'oeuvre.

Au début du XIIIème siècle, un joueur de biwa aveugle va se lier d'amitié avec un homme maudit à l'apparence démoniaque. Ensemble, ils vont inventer le rock'n'roll, fasciner le public et remettre en cause l'autorité. Il s'agit de la deuxième rencontre entre l'univers visuel de Masaaki Yuasa (Lou et l'île aux sirènes, Mind Game, Devilman Crybaby) et Taiyo Matsumoto (Le samourai bambou, Amer béton, Sunny) après l'adaptation de Ping Pong, pour un univers visuel qui tranche avec l'envie de "joli" de l'animation japonaise. Le character design met en avant des personnages avec des tronches bizarres, des dents en mauvais état, dans une forme de réalisme stylisé. Le film en lui-même est un drôle de truc, dont le plus proche équivalent serait Bohemian Rhapsody, le biopic de queen. Masaaki Yuasa est un animateur fasciné par le mouvement, et le pouvoir de la musique sur le corps. Je suis sûr que quand il a vu le final du film de Bryan Singer, il a compris que montrer de la musique jouée peut être en soi suffisant pour enthousiasmer le public. D'un point de vue structure narrative, le film est en effet en deux temps : une première partie qui place le contexte et l'histoire, une deuxième qui est une succession de séquences musicales montrant l'évolution de la troupe et les implications politiques que cela a. Si le film a bien une histoire et des thématiques, comme la manière dont le pouvoir contrôle l'art et l'histoire pour contrôler la population, c'est avant tout un opéra glam rock / punk avec une invention scénique de tous les instants. Ce qui en fait un film d'animation à la fois hyper pop et tout à fait étonnant. A titre personnel, j'ai adoré. Je suis hyper preneur de tout ce que fait Masaaki Yuasa et son studio Science saru. J'ai aimé la musique, l'animation, mais clairement, si vous n'avez pas une certaine tolérance au J-rock qui parle de fantomes et de batailles de samourai, ce ne sera pas pour vous.

Je l'ai finalement installé et désinstallé dans la journée. Je trouve la maniabilité pas agréable du tout. Peut-être à réessayer au calme.

Ca a l'air cool, mais j'ai arrêté la bande annonce au milieu histoire de ne pas voir la fin.