yume

J'ai été tres fan de la BD, mais là, la série, ce n'est juste pas possible. Ca a la meme design et production value que plus belle la vie, les acteurs sont absents, les scenes d'action sont molles, les dialogues indigents..... J'ai tenu 2 épisodes et je ne m'en rappelle vaguement que d'un (en Irlande avec des méchants vendeurs d'armes). Peu apres j'ai vu un épisode de Largo Winch, qui date de je sais trop quand. Bah c'est dans exactement du meme accabit.

Ca veut surtout dire qu'il y aura plein de fausses pistes, de non dits, de doubles sens, de triple lecture et surtout d'indices qui ne reveleront leur saveur que 12 épisodes plus tard ! (et je n'ai rien contre lui, hein, c'est un excellent scenariste)

Le scenar est anecdotique. Il fallait placer un accouchement, deux pop stars, des mexicains, des lesbiennes et une scene de frigo que Indy il a tout copié dessus. Tsui a rendu le film d'action le plus fou et inventif de tous les temps. Et pour l'instant personne n'arrive à lui coller le train et approcher la maestra de l'ensemble. Pourtant c'est tout con ce qu'il a fait le père Hark : il a utilisé le décor comme élément principal de toutes les scenes d'action. Et contrairement à d'autres qui s'essaient à la faire, Hark a eu le bon gout d'avoir une pure gestion de l'espace et une caméra cascadeuse qui colle au cul des cascadeurs. L'insecte nuisible a le bon gout de parler d'une courte séquence ici. Ca ne résume pas le tour de force de Tsui Hark mais ça aide à bien voir.

Je ne voulais pas céder et me faire l'intégralité de la mi saison dans quelques semaines, mais les différents échos clamant que c'etait du haut de gamme ont eu raison de moi. Et clairement, c'est enorme ! Ca va faire bizarre que retomber sur un stand alone classique la semaine prochaine. Je crains le coup de mou. Parce que faire suite à ce double rollercoster signé Moffat c'est du suicide. Ce dernier a extremement bien digéré la mythologie Who et là il s'amuse à jongler avec les pistes les plus WTF depuis un bon moment : retour des Silents, probable enfant entre Amy et Who, mort directe puis time loop à se fracasser la crane..... c'est monstrueux. En plus d'etre visuellement magnifique. Vivement le bluray en juillet.

Bon bah c'est juste très bon, alors que j'attendais une pesance utlime. J'ai quand meme l'impression qu'ils vont faire l'impasse sur une des grandes forces des romans : les multiples personnages secondaires. Dans les romans ils sont juste des centaines, et je comprend bien que pour la scenarisation format tv show il fallait écrémer. Mais ça me fait un petit pincement au coeur car il y en a de tres bon personnages. Pour le reste c'est du tout bon : les personnages sont reconnaissables au premier coup d'oeil (mention spéciale à Jaime, Cersei et Arya), les acteurs sont bons, le budget confortable permet de de jolis décors et costumes (meme si King Landing en CGI fait un peu cheap). L'histoire se met doucement en place, se finit un cliffhanger sympa (pour qui n'a pas lu les romans) et une surtout sur le premier maillon d'un des arcs scenaristiques de la premiere partie. Ah et oui : il y a de la fesse et du sein, et une levrette dans la poussiere et les poutres en bois bouffées par l'humidité. Je suis accroc.

Attention, HBO va lancer l'adaptation d'une des plus grandes saga de fantasy (low fantasy, même si.....) : A song of Fire and Ice de George RR Martin. Cette adaptation portera le nom du premier tome de la saga : A game of thrones. Titre qui résume bien une grosse partie de l'intrigue. Car Martin a véritablement créé une saga où le pouvoir, ses enjeux, ses machinations, ses guerres, sont au centre d'un jeu politique et familial complexe. Comment résumer la saga ? je dira bien que c'est impossible car la saga subit maints retournements de situations et l'auteur a une tendance certaine à ne pas créer de héros. En fait, A song of fire and Ice est une histoire se déroulant par POV successifs, avec de nombreuses éllipses (des conclusions d'une scene se retrouvant dans la description faite par un tiers), de nombreux personnages qu'ils soient centraux (et donc acteur des POV) ou secondaire (et là ca se compte par centaine), avec une richesse narrative plutot rare. Mais je tente quand meme un résumé, du moins de la premiere partie : Ned Stark est le seigneur de Winterfell, les terres du Nord. Son territoire est bordé au Nord par Le Mur, un immense édifice gardé par La Garde de nuit afin d'éviter les invasions des barbares mais aussi des Autres, des créatures de la nuit dites invincibles. Alors que ces dernieres n'ont pas été vues depuis des centaines d'années, la série commence par l'arrestation d'un déserteur de la Garde de Nuit. Il est effrayé et dit avoir fui les Autres. Pour sa desertion de la Garde il est décapité par Ned Stark. Lorsque ce dernier rentre à sa forteresse de Winterfell, il apprend que le Roi Robert Barathéon, qu'il a aidé à mettre sur le trone lors d'une grande guerre passée ayant vue la fin du reigne des Targaryens, est sur le point d'arriver. Les deux anciens compagnons d'armes se revoient pour la premiere fois des années. Et Robert Baratheon vient demander à Ned Stark de l'accompagner à Port-Real pour etre La Main du Roi c'est à dire en gros son Premier Ministre. Baratheon est accompagné de sa femme, la divine et froide Cersei Lannister, le frere jumeau de cette derniere, Jaime Lannister, ainsi que le dernier de la fratrie Lannister : le nain difforme Tyrion. Ned Stark n'a d'autres choix que d'accepter et fait ses adieux à sa famille. Il laisse à Winterfell sa femme, son fils ainé devant lui succéder et ses deux plus jeunes fils Brandon et Rickon. Il emmene avec lui sa fille ainée Sansa, promise à se fiancer avec le dauphin, et sa cadette la frondeuse Arya. Quant à son fils batard, Jon Snow, il est envoyé au Mur afin d'intégrer la Garde de Nuit. Mais eu avant le départ de Ned, son jeune fils Bran est retrouvé dans le coma, le dos brisé et donc paralysé suite à une mauvaise chute du haut des remparts. Et peu apres le départ de Ned, un assassin tente de tuer le jeune Bran. Il est stoppé par la mère de ce dernier. Sauf que ça ne résume que le tout début de la saga. A partir de là, ca va partir dans pleins de direction différentes que je ne peux pas révéler. Et donc cette adaptation HBO. Déjà elle est supervisée par Martin lui meme. Ensuite il y a semble t'il un bon budget. Et pour finir le soin apporté au choix des acteurs (c'est bluffant, on reconnait le personnage au premier coup d'oeil), aux costumes et à l'ambiance ont l'air parfaits. Le premier épisode sera diffusé le 17 Avril et autant dire que j'attend ça avec une impatience démesurée (soit bien plus que celle qui m'étreint pour la suite de Doctor Who, pour dire) Quelques posters Quelques photos http://www.kinogallery.com/films/foto.php?id=game-of-thrones Et surtout la preview de 15' qui tue sa mère http://www.hbo.com/video/video.html/?autoplay=true&vid=1170886&filter=game-of-thrones&view=null (vous pouvez regarder ca ne fait que spoiler le début de ce que j'ai résumé)

9vIsQ25Krq8 ils ont eu une rallonge budget et ça se voit !

je trouve Matt Smith plutot rafraichissant. J'ai aussi un faible pour la démesure de David Tennant mais n'empeche que le choix de Smith est irreprochable. Et puis il y a Karen Gillan dans le role de Amy ... et ça c'est encore plus un choix d'orfevre.

J'ai jetté un oeil un peu moins discret que d'habitude sur cette chaine depuis début Décembre vu qu'ils passent des clips des Morning Musume (et du HP en général). J'ai mauvais gout et j'assume mes déviances. Donc au final Les - - des présentateurs qui présentent mal. Physiquement et professionellement. Non les cheveux gras, le tshirt naze ça ne fait pas un look à part. Ca fait moche. Et le pire c'est les présentateurs qui bredouillement, se gourent dans leur texte..... y'a une fille, Anne je crois, dont c'est la spécialité. C'est surement un excellente sous titreuse / traductrice, mais putain niveau présentation c'est le vide. - Mourier et le Poulpe, c'est juste pas possible. Surtout Mourier. - les web séries sont nullissimes : Noob ne m'arrache pas un sourire, le truc de Mourier me donne envie de m'arracher le coeur à main nue... - Café Japan avec leur idoru de présentatrice n'est hyper cliché. C'est censé présenter le Japon ça ? argh.... pareil avec le simili voyage de Caroline (je crois). Elle est mignonne, mais putain qu'elle arrete de hurler sugoi toute les 2sec de façon forcée. C'est limite du fan service. Et son voyage n'apprend rien, sauf pour ceux qui croient que le Japon = Akiba - le coté amateur en général me gave. Y'a des podcasts video qui font mieux. Les + - j'ai tjs bien aimé Marcus. Il fait du Marcus pur jus et j'aime ça. Je ne le connais pas, mais il a l'air cool. - Retro machin c'est une vraie bonne idée et on sent que derriere y'a un vrai boulot de fond de passionnés - 18+ : ils font des efforts pour offrir un habillage et un ton. Le duo fonctionne bien, et j'aime bien Medoc. Il fait un peu racaille forcée, mais il m'amuse à parler de boobs tout le temps. Son emission récente sur les rpg me plait bien aussi. - y'a une emission qui m'hallucine. Un hardcore gamer tente de battre un record de temps, et un difficulté max si possible, sur un jeu. Le dernier que j'ai vu etait sur Castelvania DS et ca m'a proprement cloué le bec. Je ne vois pas l'interet du truc, mais chapeau ! - y'a une emission de 5mn sur le jeu de role, et ça c'est bien Dans l'ensemble la chaine m'emmerde. Elle rejoint la pseudo ligue de ceux qui aiment rever d'un Japon qui n'existe pas. Franchement quitte à se focaliser sur ce pays (on peut le regretter) et sa culture, ca serait bien d'en parler en dehors des clichés. Apres marketingement parlant, c'est pile dans la cible. Je ne suis donc pas client, sauf quelques emissions ponctuelles, mais ca m'embeterait que ça s'arrete brutalement.

Y'avait pas un film avec Wayne qui avait le meme scénario ? EDIT : ouais, merci Wiki > Cent dollars pour un sherif. J'avais bien aimé. Par contre m'en rappelle plus tant que ça. J'etais pas du tout au courant que les Coen Bros faisaient un western. Avec Jeff Bridges... je suis joie. Vivement que ça sorte. Vu l'intensité de la traque dans No Country for Old Men j'attend bcp de ce film.

info (enfin info largement plus probable que intox). Je ne sais plus où je lisais une confirmation de cette info recemment. Surement un vieux HKMag dans une interview. Sinon le film est basé sur une adaptation de Rampo par Mishima himself pour une piece de theatre tres centrée homo-érotique. Aucun rapport, mais quote made in Fukasaku pour la sortie de Tabou : Le Japon est fondamentalement homosexuel. Je n'ai pas un grand souvenir de ce Black Lizard. Le bootleg etait précédé d'une sacrée réputation, mais je me suis fait un peu chier d'un bout à l'autre. L'intro a par contre de la gueule. Juste apres Fukasaku perd son inspiration amha. Quitte à voir une galerie de beautés préservées pour l'éternité, je prefere mille fois Blind Beast de Masumura. Faudrait que je le revois.

Je serai incapable de résumer le film ni meme de décrire une quelconque scene de ce The Black Hole, mais j'en ai un enorme bon souvenir. Ma méoire le classe dans les meilleurs films de sf que j'ai vu.... Bien envie de le revoir sur le coup. Par contre un remake... moui, Kosinski n'ayant pas l'air d'etre un réel destructeur de franchise. Mais si Disney avait des couilles, il lancerait la prod d'un remake de CONDORMAN ! EDIT : le wiki anglais dit qu'il y a un poster de The Black Hole dans Tron Legacy, dans la chambre de Sam Flynn, tout comme un jouet représentant le robot old bob (sacré nom pour un robot ! j'adhere)

AUcune idée si le sujet a sa place ici, mais comme l'idée a fait son chemin avec deux précédents sujets, je tente un thread généraliste. Donc les méchas, ces gros robots (quasi) propre à l'animation japonaise (et au toku), qui ont une tendance assez forte à se foutre sur la gueule dans une grande variété de décors. Ici on va parler de robotos géants, et on oubliera les cyborgs, robots humanisés et autres replicant à la Blade Runner. J'y connais rien en histoire de la SF mais je dirai que les premiers simili robots géants remontent à Vernes (j'ai le souvenir d'un éléphant mécanique enorme), puis HG Wells pour la guerre des Mondes. Coté Japon, avec la passion grandissante pour le moderisme et les débuts de la SF, c'est en 56 que nait le premier (enfin je crois) robot géant en la personne de Tetsujin 28, un gros bébé rondouillet piloté par un gamin via une télécommande à fil !!! Ca a l'air ridicule dis comme ça, mais Tetsujin c'est du bonheur naif en barre, et une figure culte qui perdure encore aujourd'hui (un film live est sorti il y a quelques années) Les années suivantes veront surtout l'emmergence des cyborgs via Tetsuwan Atom (Astro Boy) et Cyborg 009 pour ne citer que les 2 plus gros succes. Ce qu'il faut voir c'est que jusqu'a maintenant on voyait le robot géant comme une extension purement mécanique et utilitaire de l'humain, un outil. Et en 72 un certain Go Nagai va dynamiter le genre. Bon Go Nagai déjà c'est un Dieu, donc normal qu'il invente clairement le genre. Fini la télécommande, place au pilotage et surtout aux attaques criées. Son apport au genre commence avec la série Mazinger Z dans laquelle on suit les aventures de Koji Kabuto aux prises avec des méchants qui n'arretent pas de vouloir conquerir la terre à l'aide de robots géants. Donc Koji, il prend son robot géant à lui et va leur petronner la face. Nagai continue sur sa lancée avec Getta Robo (soit le genre à son meilleur), et Grendizer plus connu chez nous sous le titre de Goldorak. Le succes est immense et le genre est lancé. Une des caracteristiques est la forme humanoide des robots géants (il y a meme des robots femmes avec des seins obus. Nagai est un génie !=). Quelques grands studios vont suivre la marche. Dont le célèbre Tatsunoko Prod qui va créer des perles des la mi 70 et qui reste encore aujourd'hui une référence du genre (le studio étant de toutes façons un des chantres de la SF anime). Dans le tas donc : - Yatterman, remis recemment au gout du jour via une série anime et un live de Miike. Tout comme Samourai Pizza Cats (du meme studio mais plus récent), on part ici sur un coté parodique multitool du genre mecha pour le meilleur et le pire - Goliath the super fighter. Reprenant la bonne idée géniale de Go Nagai, la série parle d'un groupe de jeunes gens découvrant un robot pouvant se diviser en 5 véhicules. Ce que j'en ai vu est pas top, mais bon le titre m'est revenu en écrivant. - Gatchaman, bien sur, qui meme si la série reste basée sur des héros en chair et en os présente des mechas Dans les années qui suivent Tatsunoko reste sur ses acquis, mais pond quelques trucs WTF comme Gold LIghtan, un robot géant ressemblant à un zippo. 72 etait la premiere révolution. 79 apporte la déja seconde révolution avec la naissance de ce qui nommé en anglais le Real Robot, c'est à dire une approche realiste tant dans le background des anime que dans l'utilisation / contruction des robots géants. Donc 1979 c'est Gundam. On en parle ailleurs, mais pour résumer on a du robot géant militaire servant de véhicule armé dans une guerre intersidérale. On peut raisonnablement parler de maitre étalon. 3 ans plus tard sort Macross, l'autre maitre étalon du genre, célèbre pour entre autre choses ses superbes transformations d'avion en mécha (mais aussi la forteresse Macross elle meme). Inspiré de Macross, sort aux USA la franchise la plus connue au monde pour ce genre : Transformers. Comme je n'ai pas envie d'etre désagréable, j'arrete là d'en parler. Le genre real robot va faire de beaux enfants. Je pense notamment à ce qui reste ma série de mecha favorite : Patlabor. Là, le robot redevient totalement un outil au sein d'un contexte réaliste matiné de chronique policiere. Evidemment l'autre succes du real robot, meme si on peut discuter son appartenance au genre, est Neon Genesis Evangelion. Sorti en 95 la série est un succes mondial, perdurant encore aujourd'hui. Un succes tel qu'il éclipse quelques autres anime pourtant pas mauvais comme Escaflowne ou RaXephon Je n'y connais rien sur les séries récentes du genre. Mazinger a fait son retour l'année derniere, c'est tout ce que j'ai vu. Un sous genre immuable est un mix entre le principe de Nagai avec la Getter Robot et la série type toku. Soit le super sentai avec un robot géant qui peut se diviser, ou pas, en sous véhicules. Cette caracteristique, ce soutien logistique qu'on pense maintenant indetronnable du genre, est apparue en 78 et 79 grace à l'apport de la Marvel sur la série toku Spiderman (ceux qui n'ont jamais vu doivent cesser toute activité sur le champ et se procurer au moins le premier épisode), puis la série Battle Fever J, qui marque la vraie naissance du genre qui perdure de nos jours et qu'on a bien connu en France grace à Bioman. Ne sachant où le placer, mais ayant envie de le citer parce que je l'ai vu recemment : L'Empire des cinq. Mon top robot géant : - Patlabor - Getter Robot - Macross - Evangelion - Samourai Pizza Cats (le doublage francais est enorme) J'ai fait rapide, il y a plein d'autres séries, plein d'autres infos à donner. A vous.

Five Star Stories j'ai l'intégrale, mais en japonais (trouvé dans une bouquinerie du Havre !!!) (ca a été publié aux US, mais pas la fin je crois) Pour en revenir à Gundam, ce qui est hallucinant c'est que c'est une série qui tient sur une base merchandising pure. Je ne dis pas que les séries n'ont pas de qualités propres, mais sans maquettes, plus réellement de Gundam. Et la franchise a un impact imaginaire collectif monstrueux (un robot géant monté à Tokyo !!!!). C'est surement la référence ultime, mais je lui trouve bien moins de qualité qu'à d'autres. Peut etre à cause du multiverse. Ce genre de discontinuité et reboot ca flingue généralement un bon concept. Et un autre point que je trouve avoir de l'importance : Gundam a bénéficié d'un tres bon scenariste / créateur, mais son concurrent direct Macross a lui de son coté des putains de designer comme Miyatake, Kawamori et Mikimoto (qui a aussi je crois bossé sur Gundam, mais son travail sur macross est hallucinant) ca meriterait un sujet général special mecha, si on est +2 à aimer

Voilà une franchise que j'aurai voulu aimer. Vraiment. Mais j'ai du mal. Alors les 3 films résumant la premiere série, c'est plutot bien passé. C'est adulte, le background est solide, les mechas ont de la gueule et comme tu dis ça prefigure méchamment Macross (que j'adore). Par contre je me suis fait quelques autres Gundam et là je suis vraiment mitigé. Dans la timeline de base (Universal Century), j'ai adore Char contre attaque, mais bcp apprécié Stardust memory - mais sans detester. Là où je coince c'est avec les timeline alternatives. Gundam Wing j'ai pas tenu, et Gundam Seed m'a dégouté de la franchise. Je prefere nettement Macross (et pour ceux qui auront la chance de le découvrir : Five Star Stories, dans le genre ça ecrase toute concurrence)

J'avais lu une chose de cet accabit je ne sais plus où. Et ça avait confirmé le ressenti que j'avais entre un Anno léger que je voyais à l'époque (le live Cutey Honey, mais aussi ses apparitions dans les sketchs scolaires de Ishii) et le souvenir de pessimisme et cynisme que javais de Evangelion. Clairement pas le meme homme. Un peu comme le Myiazaki post Mononoke alors qu'il était libéré de ses démons. Faut arreter, maintenant j'ai super envie de me refaire Evangelion. C'est que je n'ai pas le temps !!!!

Vu d'ajourd'hui ça peut passer pour un coup marketing monstrueux. Mais je ne pense pas que Anno soit du genre à fomenter ce genre de choses. Et mon argumentaire est simple : il a de l'or entre les mains avec d'autres franchises et n'a jamais poussé au remake / suite / spin off. Genre Nadia, qui est une des meilleures séries de tous les temps. Anno pour moi, et peut etre suis je immensément naif, ce n'est pas un financier. C'est un créateur, plutot fin connaisseur de sa passion (la gainax c'est avant tout la note d'intention Otaku no video) mais ultra critique tout en étant référentiel (un beau combo) Donc je pense que Anno s'est vu dépassé par le phénomène Evangelion. Pour lui la série a toujours été, non pas une simple mise en scene de fights mecha noyé sous un symbolisme biblique, mais plutot un portrait bien méchant d'un adolescent mou, indecis, pleureur, peureux et socio déficiant. Ado, qui au final, restera la sombre nullité qu'il est. Le propos d'Evangelion est cynique, et touche autant la figure d'ado classique que celle la sphere otaku (Rei est une poupée. Asuka un appel au sexe. Et Shinji préfere la poupée.... c'est sans appel comme discours (quand il préfére Asuka elle est quasi morte, inerte et passive), meme si la fin du remake le place en survivant Adam & Eve style avec Asuka. Mais là encore la derniere phrase prete à contreverse). Anno voulait faire un portrait, il s'est surement laissé emporter par une fibre créatrice un peu trop "je me la pete", mais en meme temps je le sens bien avoir voulu faire un enorme bras d'honneur aux fandom Evangelion, qui n'aurait pas bien saisi le message depuis le départ de la série : en gros je me fous de vous. Alors pourquoi deux films remake ou le semi remake / remasterisation actuel ? Là y'a du propos financier pur. Mais peut etre aussi une volonté d'Anno de réécrire encore et encore son propos et ses évolutions - un peu comme les multiples versions des légendes des terres du milieu de Tolkien au fur et à mesure des années - Faudrait que je revois les deux films censés remplacer la fin de la série initiale. Mais ils sont quand meme tout aussi cyniques et violents que la série, et le bras d'honneur est tout simplement moins visible graphiquement. Enfin, de mémoire, hein. Et m'en vais m'acheter les 1.11 et 2.22. Je pensais que c'etait une remasterisation, mais si il y a du contenu supplémentaire et une réécriture des enjeux, ça peut le faire. Pfiou, je me relis et j'arrive pas à bien me comprendre. Mais tant pis.

Je fais partie du clan minoritaire qui avait aimé la fin de la série intiale. Surpris, perdu, mais content. Mais bizarrement alors que je me suis passé et repassé les vhs je n'ai que quelques images diffuses en souvenir de la série, et la musique. Quant aux deux films censés faire taire le fandom, c'est clairement un peu bordélique. Mais ca contient une des scenes les plus wtf du studio gainax, voire meme des séries animées tout public : Shinji qui se branle sur le corps inerte et meurtri d'Asuka alongée sur son lit d'hopital. Je dirai que je ne retiens finalement que cette scene infame, coup de poing de Anno à la face de sa fandom otakesque. J'ai aussi en tete une image d'Asuka en train de suicider, dans une baignoire au milieu d'une immeuble détruit. Mais je n'ai aucune idée d'où elle provient, série, film, fanart. Par contre je n'ai rien suivi à ces nouveaux films : c'est un reboot relifté et expurgé qui recommence tout depuis le départ ? Je finirai en disant que Asuka Langley est à jamais mon personnage favori dans l'animation japonaise. C'est rare de voir une caractérisation aussi poussée Je ne serai pas aussi catégorique. Parce qu'Evangelion reprend les codes du genre mecha, poussé à un paroxysme violent et psy assez extraordinaire; tandis que Patlabor ne revele en rien du genre mécha. Le manga et le film 3 sont des chronique policiere, où le robot est un véhicule aussi utile qu'une voiture ou un tractopelle, tandis que les 2 films poussent dans l'introspection pure à la Oshii sur les apparences, la notion de survie d'un ghost au delà du physique. On retrouve un peu de cette approche psy dans Evangelion, mais sur un mode plus classique, et des personnages à baffer devant leur inconsistance passagere (Shinji est une moule totale)

Pang Ho-cheung est le seul réalisateur HK capable de pondre des merveilles film apres film, gardant une qualité d'écriture assez rare dans le microcosme de l'ile, et alternant néanmoins les genres avec un brio incontestable. J'irai meme jusqu'a dire qu'il est le seul réalisateur à HK en ce moment. J'ai quand une préférence pour Beyond our ken et Isabella, mais clairement Dream Home est une bombe comme on en avait pas vu depuis longtemps. A ne surtout pas manquer, surtout que WS ne le sort en dvd (avec une jaquette qu'on se demande si les marketeux se foutent pas de notre gueule)

bizarrement et malgré toute la passion que j'ai pour les films d'Iwai (deux de ses films squattant mon top 2 des meilleurs films jap de tous les temps), je n'attend rien, voire meme de la déception, de ce vampire. Déjà, parce que le sujet ne me passionne pas des masses. Mais surtout parce que venant d'Iwai, et meme si il est possible qu'il transcende le script, ca fait récupération d'effet de mode pour ce qu'il admet etre sa nouvelle carriere (son nouveau site occulte toute sa période japonaise !!). Et puis, très franchement, je pensais sincèrement qu'Iwai allait définitivement arreter avec le décès de Shinoda en 2004 tant ce dernier était une part importante du visuel Iwai. Le seul bon point c'est la présence de Aoi Yu. Elle est chouquette et excellente actrice. Je n'ai donc aucune confiance dans ce projet, mais je meurs d'envie de le voir.

Hier soir en direct sur je ne sais plus quelle chaine de la TNT J'ai rien compris aux scenes d'action la fin avec le train supersonique et la voiture, c'est purement illisible qu'on dirait du Torque. Le reste est du meme niveau intersidéral Je dirai que j'ai aimé perdre mon temps à voir ça Et Ice Cube a la classe, il slalomme avec un tank, prend d'assaut un porte d'avion comme s'il faisait ses courses, et il nage plus souplement qu'une loutre... exceptionnel Vous avez vu un noir en costume blanc ? .... y'en a plein ! y'en a partout !

Entre deux parties de curling et bonhommes de neige, j'ai passé mon week end à jouer à l'addon avec les zomblards ! l'histoire est mince et répétitive, mais c'est bien jouissif surtout les actions corps à corps (coup de torche dans l'oeil, fusil à bout portant). Et puis les chevaux de l'apocalypse, quoi !!! c'est la classe. (Et Seth me fait bien rire avec son pote zombie)

Ayé, vu. Et je suis mitigé, meme si 24H apres j'ai envie de le revoir - ce qui est bon signe. Un vaisseau s'écrase. Le prisonnier qu'il transportait s'échappe, et les 3 gardes / commandos survivants doivent le récupérer, vivant, avant l'arrivée des secours. Sur la planete desertique, un jeu du chat et de la souris où les roles de proies et chasseurs vont continuellement s'inverser commence. Le vrai bon point du film c'est bien sur les maquillages et costumes. Il n'y a que 1.5 race extraterrestre (!!) mais le résultat est bluffant grace à un soin maniaque apporté aux visages, mais aussi aux détails des costumes. Alors bien sur il y a des relents d'illustres gands parents, les armures des commandos faisant par ex penser - et pas qu'un peu - aux storm troopers de SW, mais cela reste potentiellement réaliste et les accessoires utiles (l'ipod interstellaire, le flingue à ultra son) Avec un budget ridicule, Collora arrive donc à rendre pausible un microcosme, et trouve aussi le moyen de pondre de tres belles images. Bon, son court Batman Dead End ne laissait aucun doute sur les qualités visuelles du monsieur, mais là en prenant le contre pied total de ce fameux court, Collora fait le pari de jouer sur la tension scenaristique plus que sur l'ambiance. En effet le film se déroule intégralement dans un désert, avec une lumiere directe crue et des décors réduits à rien - du sable et de la roche. Dommage que le facteur chaleur ne se ressente que peu, les personnages n'étant pas abbatus par le soleil de plomb et marchant comme dans un trek en foret. Dommage aussi que la tension scenaristique mette du temps à arriver, genre apres 50mn. Avant cela le jeu du chat et de la souris est bien mince, malgré quelques belles trouvailles. Apres, donc, ça s'ameliore, pour finir sur une fin ouverte assez.... enfin ouverte quoi ! Je crois que c'est vraiment le manque de tension qui nuit le plus au film, parce que pour le reste et compte tenu du budget c'est plutot remarquable (pour tout dire, à quelques moments, je me suis cru devant un fan film SW, c'est dommage)

le premier vrai film de Sandy Collora, le mec qui a pondu le tres bon court (et carte de visite) Batman Dead End (celui dans lequel Batman se farcit des Aliens et Prédators) Je croyais le projet enterré, mais il est à premiere vue passé aux Utopiales de Nantes le week end dernier, et va bénéficier d'une sortie dvd us début décembre (avec une jaquette moche). Le gars a un style carré, une maitrise technique évidente, l'histoire a l'air sympathique dans son coté aride. J'espere vraiment un bon petit film de SF. Quelqu'un a vu ?

Akira, quand meme, ca se pose là comme l'ultime référence à tous niveaux (la fluidité de la scene d'intro !!!!), mais il y a d'autres films qui méritent qu'on parle d'eux : - les deux opus Patlabor (le deux étant mon anime préféré). De la SF light, expurgeant quasi entierement l'argument mécha du manga (qui est un chef d'oeuvre). C'est du Oshii comtemplatif et intelligent. Score de Kawai plutot bon - Ghost in the shell (et peut etre le 2) : parce que la bo déchire et que j'adore le style et les tics de Oshii. Un vrai grand film de SF - Les ailes d'Honneamise : le studio Gainax au meilleur de sa forme pour une fresque de toute beauté et pas trop référentielle (pour du Gainax). Je citerai du meme studio les oav de Gunbuster qui sont juste géniaux. - Metropolis : un style grahique Tezukaesque (ca peut ne pas plaire), une ost métallo jazzy, une belle histoire. - Ninja Scroll et Vampire Hunter D de Kawajiri : pour l'ambiance gothique, l'animation over the top made in Kawajiri - Roujin Z : oav méconnu tiré d'un manga d'Otomo. Grandiose, metallique (la fin fait irremediablement penser à Tetsuo de Tsukamoto) - Memories : le film à sketch en 3 parties difficiles à départager (les gens préferent la 1, mais le tour de force technique de la 3 - signée Otomo - est admirable)