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C'est cool, mais je trouve que Nolan se perd un peu sur son film. Dans interstellar et Inception, les concept théoriques costauds sont au service d'histoires émouvantes. Ici le dispositif prend toute la place pour en faire une sorte de James Bond avec un gadget qui sort vraiment de l'ordinaire. On est pris dans l'histoire et on ne voit pas passer le temps, mais on ne s'attache pas non plus énormément aux personnages ni ne ressent le kick de la mission finale d'Inception. Peut-être parce que Nolan a choisi de ne pas donner toutes les clés de compréhension au spectateur, contrairement à Inception où la première heure était là pour s'assurer que l'on ne serait pas perdu. Le film fait 2h30, mais à la fin on ne sait pas trop ce que l'on a vu, ni le pourquoi du comment. Surtout, je trouve que les concepts les plus cools comme les balles qui vont à l'envers du temps sont trop peu exploités. Il y a bien une grosse fusillade finale, mais l'action y est trop confuse pour que l'on comprenne quoi que ce soit. J'espère que le fait de revoir le film me permettra de le réévaluer. J'imagine qu'il y a beaucoup de choses que l'on comprend mieux. Mais c'est pas non plus l'encyclopédie de Hegel, et je trouve dommage de ne pas avoir fait plus clair dans la complexité.

Ca a peut-être été déjà évoqué mais quelqu'un a déjà osé montrer les musiciens municipaux de Bremen à ses enfants ? Je me demandais quel effet ça pouvait leur faire. dTbS1fhNaW4

Y a vraiment aucune raison pour ça

Ça coûte moins cher en trucage

Artemis Fowl est un jeune génie dont le père est un vendeur d'oeuvres d'art riche et trop cool (Colin Farrell). Il a toutefois une faille dans le coeur : sa mère est morte. Son père fait bientôt la une des journaux comme étant à l'origine de spectaculaires vols d’œuvres d'art (comme Jackie Chan dans Chinese zodiac). Et il disparaît. Et en fait il y a des fées et des gnomes, et des nains géants qui creusent avec leur bouche et expulsent la terre par le cul. Quelque chose comme ça. 2LISLFWIPWw Pour un film cochonné, voilà un film cochonné. A l'origine, Artemis Fowl est un enjeu assez important pour Disney, puisqu'il s'agissait tout simplement du seul film de l'année prévu cette année par Mickey qui ne soit pas une suite ou un remake. Une réussite aurait permis de lancer une nouvelle saga pour les dix ans à venir, les livres d'Eoin Colfer à l'origine du film étant au nombre de 8. Aux commandes Kenneth Branagh, devenu le gars sûr de Disney, après Thor qui était un des premiers films du MCU et Cendrillon qui était un des premiers remake live. Problème, c'est vraiment nul, le COVID est arrivé, et le truc est sorti dans l'indifférence générale sur Disney + (la preuve, personne n'avait créé de topic ici, même mortal engines a éveillé plus d'intérêt puisqu'au moins Cyril avait aimé). Pourquoi est-ce nul ? Tout d'abord, c'est visuellement hyper générique. J'ai rarement vu un monde féérique aussi peu féérique. Genre il y a des fées en tenues militaires avec des casques, et Judi Dench en oreilles en plastique. Le Asgard de Thor était déjà d'une grande laideur. Je pense que Branagh sait juste pas quoi demander à ses concept artists. Je pense qu'il s'en fout. Ensuite, l'histoire est étonnamment nulle pour un truc adapté d'un roman. Bizarrement tous les fans se sont insurgés du fait que c'était adapté avec le cul. Même en tant qu'histoire prise en soi, on a à la fois l'impression qu'il nous manque beaucoup d'informations et l'impression qu'il se passe rien. Un truc vraiment extraordinaire est que 1 - Artemis Fowl est présenté dans la promo comme un cambrioleur qui vole des objets féériques 2 - Il est censé découvrir le monde des fées. Dans le film 1 - en fait il ne vole rien, c'est son père, et en fait c'est pour protéger la terre, donc en fait ça va. 2 - il ne va jamais voir les fées, ce sont elles qui viennent à lui. Et là ça devient extraordinaire : là où la plupart des films voient un héros débrouillard découvrir émerveillés un monde féérique fou (genre Harry Potter, ou même Men in black), Artemis non seulement ne va jamais chez les féés, mais en plus comprend tout parfaitement tout de suite car 1 / c'est un génie, 2 - il a lu les livres de son père. Du coup, il reste chez lui et attend que ça se passe. Même à la fin, il récupère son père en le téléportant. Pas besoin de se faire chier et ça coûte moins cher en décor. Enfin bref. J'étais vraiment de bonne volonté en regardant le film. J'aime bien ces trucs là. Même Percy Jackson franchement je peux regarder. Mais là on sent qu'aucune des personnes impliquées dans ce film n'en a eu quoi que ce soit à foutre. La question à la vision de ce machin est donc : pourquoi Kenneth Branagh ? il n'y a vraiment personne de mieux que lui pour faire ça ?

Le chat qui fume va pouvoir récupérer les droits d'Alien.

Disney à deux doigts de réinventer le direct to dvd (d'ailleurs je me demande pourquoi le film ne sort pas directement en blu-ray, quitte à ce qu'il soit à ce prix).

d55win9cC2Q Suze Trappet (Virginie Efira), coiffeuse, est atteinte d’une maladie professionnelle incurable, à force d’avoir respiré de la laque. Avant de mourir, elle aimerait retrouver son enfant, né sous x quand elle avait 15 ans. Son chemin va croiser par accident celui d’un informaticien spécialiste en sécurité (Albert Dupontel), suicidaire suite à une promotion non obtenue. Ensemble, ils vont foutre un maximum de bordel. Le film sort en octobre, mais je l’ai vu en avant-première hier. Après les césars de 9 mois ferme et Au revoir là haut, Dupontel est au top de la respectabilité. Le bon moment donc pour revenir à un cinéma à la Bernie (en plus sage quand même). Dupontel jeune cherchait à retrouver ses parents, Virgnie Efira cherche à retrouver son fils. Difficile donc de ne pas voir une sorte de retour un peu nostalgique, avec un passage assez moche à base de Mano Negra et de dreadlocks années 90. Comme toujours chez Dupontel, c’est hyper drôle avec un côté slapstick fort et des personnages attachants (même si bizarrement Virginie Efira est un peu en retrait par rapport à Dupontel, qui aime décidément bien se filmer), des paris visuels qui des fois marchent, des fois sont glorieusement laids, et une vision du monde franche du collier, qui oscille entre parodie salutaire de notre monde trop guindé et statut facebook digne de Patrick Sebastien. L’aspect road movie du film amène un côté film à sketch qui lui fait perdre en cohérence par rapport au Vilain et neuf mois fermes. On pense un peu au créateur et à enfermés dehors, à vrai dire. Le côté film à sketch est renforcé par la présence de guests que j’ai trouvée un peu relou (genre le Palma show ou Terry Gilliam qui viennent faire un coucou). Le retour peut paraître un peu négatif, mais globalement j’ai sincèrement aimé le film. Il est court ( moins d’une heure 30), très rythmé (même si parfois un peu abrupt), régulièrement très drôle (je ne peux pas vous raconter les gags mais il y en a des vraiment très très bons), et Dupontel a ce côté héritier du rock indépendant des années 90, plein de couleurs et de messages anti-flics, qui fait plaisir. Et puis, Adieu les cons, voilà un titre qui claque. Là où Au revoir là haut, pouvait donner l’impression qu’il cherchait à renouveler son cinéma, ce film est clairement dans sa zone de confort. Les fans aimeront sans problème. A noter la présence de Dupontel lors de l’avant première, toujours aussi speed mais aussi intéressant. Quelques informations : le film a été écrit il y a 2 ans, donc pas de référence volontaires aux flash ball et violences policières contre les gilets jaunes, mais les bavures sont malheureusement suffisamment fréquentes pour que cela revienne dans l’actualité. Les cons du film sont un peu tout le monde, le système auquel on se conforme dès l’école, qui nous pousse à être dans un moule au lieu d’exprimer notre créativité. Dire adieu les cons, c’est sortir du pilotage automatique dans lequel on vit. Le film a été tourné entièrement en studio, même les extérieurs. Tout est en fond vert, afin de pouvoir passer plus de temps avec les acteurs. Même si Dupontel a fait appel à pas mal d’anciens de ses films, il a fait des castings pour les rôles de Suze Trappet (Virginie Efira) et celui de l’aveugle joué au final par Nicolas Marié. Son prochain film devrait parler d’un jeune président qui veut changer de monde et devient menacé quand il essaie vraiment de changer le monde.

J'ai vu le film dans le train, soit à peu près le moins bon endroit pour regarder quelque chose, ce qui explique peut-être que je ne sois pas tellement rentré dedans. Je crois que j'aime moins les films français de Gondry. C'est un peu mou, et effectivement ça joue pas très bien.

Le mec dont le meilleur film est un plagiat de films américains.

oui, la fin cachée n'apporte pas grand chose, même si ça explique peut-être un peu le monde dans lequel ça se passe. J'avoue que j'ai pas tout compris

Cette affiche provoque des maladies graves.

As tu fait la fin cachée ?

Ca me fait penser aux éditions collector absurdes de jeux vidéos, genre Death Stranding avec le bébé dans sa capsule. C'est un élément important du jeu mais je ne suis pas sûr que ce soit la meilleure chose à avoir sur son étagère.

J'aimais bien la chanson du générique, le qg dans l'église, et le commissaire noir. J'étais content que Johnny devienne une star. A part ça, aucun souvenir.

C'est là que tu te rends compte que Killer Mike est un vieux de la vieille.

Merci Nicklezob pour ces découvertes folles. Le gars au synthé n'est jamais montré en gros plan alors qu'il a l'air d'avoir un bon style aussi. Edit : je regarde les autres vidéos du groupe. Le sourire du batteur est dingue.

J'ai des sentiments contrastés envers ce film. J'ai adoré tout ce qui se rapportait à l'Eurovision et aux motivations des artistes qui y participent. Ca n'a pas été fait à la va-vite. Le film est rempli de caméos de chanteurs de l'Eurovision, tous les codes sont présents, c'est super bien fait. La relation créative entre Ferrell et McAdams rappelle la tension entre l'Eurovision rigolo kitch et l'Eurovision passion / Chérie FM, ce qui est très bien vu. J'ai beaucoup moins aimé le personnage de Will Ferrell. J'aime bien quand il a ce côté naïf et premier degré nécessaire pour faire l'Eurovision. J'aime beaucoup moins quand il devient un boulet qui empêche l'histoire d'avancer. Dans Ricky Bobby ou les rois du patin, il jouait des crétins mais aussi des gars vraiment forts dans leur métier. Là, on sent qu'il pourrait être dans le délire Eurovision à fond, mais il est nul et fait des choses stupides qui m'ont énervé. Et j'ai pas tellement aimé la fin non plus Bon, mais globalement le positif l'emporte. Je ne sais pas si c'est un grand film mais un indispensable pour les fans de l'Eurovision Et à part ça, on est d'accord pour dire que le principe de base est copié sur

Livre que j'ai adoré également. Le segment central sur Lou Reed est incroyable et l'article sur les clash extrêmement intéressant.

J'avais dit dans le sujet de batman & robin que je verrai ce film. Non seulement je ne l'ai pas vu, mais j'avais totalement oublié son existence. Peut-être est-ce le chef d'oeuvre caché de Schumacher ? Pas sûr.

Apparemment oui, c'est un gag lié au fait que dans la tradition les parents de Bruce meurent après l'avoir emmené Zorro, ce qui lui donne l'idée de devenir un justicier masqué. Edit : c'est Frank Miller qui a ajouté ça à l'origine de Zorro (mais c'était the mask of zorro, pas Zorro the gay blade) : https://www.cbr.com/batman-mark-of-zorro-origin/2/

Noel MAlware de Canard Pc qui a fait une typologie assez intéressante du jeu indé pendant la présentation du wholesome game show : Il y a 3 types de jeux indé : - les clones de jeux nintendos - les jeux où on tire sur des monstres - les métaphores de la dépression. Ce à quoi le chat a ajouté les jeux à kickstarter. De ce que j'ai vu, on penche clairement du côté de la métaphore de la dépression (avec en plus des thématiques LGBT, mais bizarrement rien ou presque sur les afro-américains). Netsabes (ex canard pc) a fait une petite sélection : https://itch.io/c/931949/best-of-bundle-for-racial-justice-and-equality Pikuniku est sympa, mais c'est pas si incroyable. Par contre, Celeste est vraiment à la hauteur de sa réputation. Si vous ne l'aviez pas pris quand il était gratuit dans l'epic store, c'est vraiment génial.

Magnifique photoshop d'affiche.

La suite de la carrière d'Alfredson est un peu décevante. Le bonhomme de neige est beau mais pas très intéressant et Tinker Taylor Soldier Spy est chouette mais un peu aride.

Il est vraiment pourri du début à la fin, mais je l'ai bizarrement revu avec beaucoup de plaisir il n'y a pas si longtemps. En plus de la baston continuelle, le film est très généreux en idées stupides (les couloirs de circulation sous-terrain avec des boules, Rayden en coupe à brosse, la hiérarchie militaire particulière de l'outre-monde) et en acteurs qui cabotinent (Deron McBee est de la partie, toujours un bon présage). Le premier film est mieux au premier degré, mais celui-ci est un nanar assez convenable.