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Touristes (Sightseers) - Ben Wheatley - 2012


kevo42

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Ben Wheatley est un stakhanoviste. Alors que Kill List est encore dans les mémoires traumatisées de ceux qui l’ont vu, son nouveau film était déjà présenté à l’étrange festival (sortie cinéma prévue pour décembre). Sachant que son prochain film est en tournage, et le suivant déjà écrit et budgété. Mais la quantité est-elle synonyme de qualité ? La réponse ci-dessous.

 

 

L’histoire

 

Tina est une trentenaire assez renfermée, entre ses diplômes de psychologie canine et sa mère possessive. Quand son petit-ami, Chris, un barbu débonnaire, décide de l’emmener faire le tour de l’Angleterre en caravane, c’est l’occasion pour elle d’enfin vivre sa vie.

 

Mais quand on est dans un film du réalisateur de Kill List, rien ne peut se passer comme prévu.

 

Exceptionnellement, je ne vous mets pas la bande-annonce, car c’est le genre de sale bande-annonce qui raconte toute l’histoire.

 

 

Un beau couple de losers

 

Présent lors de l’avant-première, Ben Wheatley a prévenu tout le monde : ceci est une comédie, mais c’est mon genre d’humour, pas sûr que ça vous fasse rire. Il n’a pas menti : Touristes est un film drôle et sombre à la fois, à la manière de c’est arrivé près de chez vous, ou plus récemment d’un four lions (si vous avez réussi à en rire).

 

Le film repose sur ses deux personnages principaux, qui selon un principe cher au cinéma anglais, sont deux personnes très normales, assez prolétaires sans se plaindre de leur condition, avec leur envie de bonheur et la réalité qui s’y oppose.

 

Ils nous sont d’abord présentés comme des touristes assez classiques, alignant les étapes toutes plus déprimantes les unes que les autres, dans leur caravane : musée du Crayon, sites mégalithiques, sans oublier les bars proches des campings : on se situe quelque part entre Ken Loach et les Bidochons.

 

Cette évasion a un but : sortir d’un quotidien étouffant : l’héroïne qu’on imagine vivant dans l’ennui auprès d’une mère possessive, qui plus est victime trauma aussi terrible qu’assez débile. Le héros est en année sabbatique pour écrire un roman, mais l’inspiration ne vient pas.

 

 

Cette fuite va prendre un tournant pas tout à fait inattendu vu le réalisateur, mais surprenant pour qui ne sait pas de quoi parle le film, et on va rentrer dans la deuxième phase du film, celle où tout part en couille et dont je ne peux parler pour ne pas spoiler. On peut juste en dire qu’elle donnera l’occasion à ce couple d’exprimer leur revanche sur la société, à leur manière : une revanche réjouissante mais un peu atroce quand même.

 

Le rapport qu’on a avec les personnages est assez étrange : au début on a un peu de pitié pour ces héros à la vie pourrie, mais au final, on se rend compte qu’ils s’amusent bien tels qu’ils sont. A aucun moment le film ne cherche à provoquer la compassion, et c’est très bien ainsi.

 

 

Un film un peu moche, dans le bon sens du terme

 

Il est vraiment difficile pour moi de parler du film à ce point en avant-première, sans vous gâcher le film. Alors parlons de réalisation : Ben Wheatley n’insiste pas trop sur des effets de style qui parasiterait le film. Si ce n’était le sujet, on pourrait tout à fait voir un film de Ken Loach ou de Mike Leigh : paysages un peu moches (l’Angleterre des sites touristiques moches, ça fout le bourdon), personnages un peu moches (un enterrement de vie de garçon qui sent bon les bars de Sheffield), rapports humains un peu moches (jalousie pour la place de camping, pour le petit chien, disputes pour des bêtises, et un concept de camping-car pour vélo intéressant) : tout est un peu moche dans ce film. C’est étrangement ce qui fait le charme de ce film un peu dépressif : comment vivre dans ce monde un peu moche, si ce n’est en acceptant sa propre part de laideur ?

 

Le film est porté par une bande-son intrigante : mélange de tubes eighties (tainted love) et de kraut-rock pointu (Amon Duul, etc.) elle amplifie le côté joyeusement morne de cette histoire macabre. Ben Wheatley a d’ailleurs fait une remarque intéressante à ce sujet dans l’entretien post-films : tous ces morceaux de krautrock rappellent que les anglais n’ont rien inventé avec la new-wave : tout avait déjà été fait par les allemands quelques années auparavant. Les morceaux de Krautrock servent donc de remontées d’inconscient face au côté clair de ces morceaux populaires. Voilà qui reflète bien l’état d’esprit d’un film où le quotidien cache toujours une noirceur qui ne demande qu’à s’exprimer.

 

Au final, le film se vit comme une transposition de l’humour noir d’un disque de Mogwai : il prend son temps, monte en puissance, et t’achève avec une blague de mauvais goût.

 

 

Et alors c’est bien ?

 

C’est pas mal, ouais. Difficile à raconter et analyser sans en griller le scénario, mais intéressant. Le problème du film est qu’on sent qu’il aurait pu être encore meilleur. Le principe en est sympa, mais une fois qu’on a compris, on se demande où il va, avant de trouver le temps un peu long. Heureusement, c’est quand on commence à vraiment décrocher que le film trouve sa conclusion, d’un humour très sombre, à l’image de ce film, assez drôle, plutôt violent, et touchant dans ce portrait d’amoureux un peu freaks cherchant désespérément à être normaux, quelles qu’en soient les conséquences.

 

 

Le film sort en salles le 26 décembre (parfait pour les fêtes de Noël !)

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  • 2 months later...

mouais sympa sans plus.

 

à vrai dire ce road trip sanglant à la Bonnie & Clyde m'a furieusement rappelé God Bless America vu aussi cette année. certes en beaucoup moins moralisateur, mais du coup il lui manque un vrai propos. se moquer des beaufs et des culs-terreux ça va 5 minutes, j'aime bien aussi qu'on change de cible.

 

sinon j'ai envie de faire un tour des petits musées de france en carapod et la scène finale sur frankie goes to hollywood est excellente.

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J'ai préféré ce film à Kill List que je trouve bâclé sur la fin.

C'est super con mais ça m'a beaucoup fait rire. (Le flashback sur le décès du chien m'a tué)

En plus je l'ai vu en festival à Ajaccio avec Wonkley et les gens dans la salle devait s'attendre à une comédie, du coup à chaque passage gore il y avait quelques personnes qui se dirigeaient vers la sortie.

 

Sinon la BO est excellente, mention spéciale à la reprise de Season of the witch par Vanilla Fudge et toute la fin sur du Frankie goes to Hollywood.

 

D'ailleurs c'est en écoute sur spotify, je vous conseille d'y jeter une oreille

 

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  • 3 months later...

C'est chiant pendant 1h15 puis y'a une chanson de Franky Goe To hollywood et une fin qui te fais gueuler

"salope'"

devant ton écran.

 

Sinon on dirait un film de Groland genre Mamouth fait par un anglais, c'est pas drôle, c'est pas saignant (je comprend pas qu'on puisse trouvr ça gore ) et ça va pas franchement quelque part.

 

Beaux paysages de campagnes angaises.

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  • 1 year later...

C'est simple: j'ai adoré!!

Je me suis marré du début à la fin, tout en étant attendri par ces deux amants qui se découvrent enfin lors de ce road trip meurtrier. Drôle de combinaison, et c'est qui rend le film si singulier.

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  • 1 year later...

Ah tiens je l'ai revu l'autre jour aussi

J'avais appris (mais aucune trace sur le BR de Wild Side hélas) que la chanson de la scène finale était censée être Wuthering Heights (et le film avait été projeté tel quel je sais pas où). J'adore les deux chansons mais j'aurais bien voulu voir le résultat

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